Meus highlights na SP-Arte 2026

A SP-Arte 2026 aconteceu entre 8 e 12 de abril e reuniu 180 expositores, entre galerias de arte, estúdios de design e editoras focadas no segmento. Essa é a maior feira de arte da América Latina e ajuda esse mercado a entender as tendências e alinhar estratégias para todo o resto do ano, sendo talvez o evento mais importante do ano para alguns profissionais da área. Desde que comecei a participar dela profissionalmente, aproveito os momentos em que consigo andar pelos corredores para ver obras, descobrir artistas, destacar meus favoritos e, claro, compartilhar tudo isso na internet, né? Pois muito bem, aqui estão os highlights dessa edição 100% baseado na minha opinião pessoalzona (e nada mais)…

Valeska Soares

No longínquo ano de 2009, quando estudei arte contemporânea no Brasil pela primeira vez, tivemos que fazer uma apresentação escolhendo um artista de Inhotim para falar sobre, e eu escolhi a Valeska Soares, que sequer conhecia até então, provando que estudar mulheres artistas sempre esteve escrito nas estrelas pra mim. Pois bem, essa pesquisa me tornou uma apaixonada pelo trabalho dela, e eu passei por essa instalação gigante de livros na Fortes D’Aloia & Gabriel diversas vezes sem saber do que se tratava, até enfim dar uma paradinha pra descobrir e constatar que mudaram as estações, nada mudou: sigo e seguirei encantada por essa mulher, enquanto ela continuar produzindo.

Tarsila do Amaral

Um dos grandes bafafás dessa SP-Arte foi o fato de que tinha uma obra da Tarsila do Amaral por DEZENOVE MILHÕES DE REAIS na Flexa Galeria, eu que não era boba de deixar a oportunidade de vê-la passar, né? Juro, tinha uma mini fila dentro do estande para tirar foto da bonita, e uma vez cara a cara com ela eu só conseguia pensar no quanto é surreal atuar no mesmo mercado que inclui isso, sabe? Meu coração modernista bateu forte numa velocidade que capaz das pessoas ao redor terem ouvido, O 1º andar da feira, que tem essas galerias de mercado secundário, é quase a Disneylândia pra mim, me divirto horrores andando por ele!

Marta Neves

Vocês acharam que eu não ia puxar sardinha pro meu lado hoje, né? Esse ano estive na SP-Arte no estande da Manoel Macedo Arte, que ousou com força ao fazer uma mostra solo, e de ninguém mais, ninguém menos do que Marta Neves! Com uso de materiais considerados bonitos e glamurosos, como paetês e espelhos, a Marta apresentou essa série de bordados com mensagem super ácida e irônica, o que já é muito próprio dela. Foi difícil escolher qual amei mais, mas essa “Abrace seu fracasso” além de BELÍSSIMA causou muita identificação em quem passou por lá, sem exagero deve ter sido uma das obras mais fotografadas da semana. Foi uma oportunidade FABULOSA pra mim viver essa experiência e espero continuar vivendo outras parecidas! Manoel Macedo já é um espaço tradicional aqui em BH, e com esse pontapé pode explorar possibilidades cada vez mais incríveis…

Hariel Revignet

Vocês vão ver aqui que tem três artistas da Mitre Galeria na lista, não fazer mais parte da equipe não me deixa menos fã de nenhum dos seus aspecto e irei enaltecer aquela galera SEMPRE. A Hariel Revignet é um nome que amo MUITO, até usava uma obra dela no fundo de tela do computador quando trabalhava lá, por um acaso a primeira venda grande que fiz em uma SP-Arte, em 2023… Essa pintura que estava no estande deles era relativamente parecida, com o fundo brancão que ela consegue fazer de maneira primorosa, as mulheres negras em tons de marrom e amarelo que se destacam e passam a mensagem de ancestralidade proveniente de suas origens gabonesas, sério, tudo impecável, poderia admirá-la por horas!

Leia também: Exposição “Benção, Tché Yazo”, de Hariel Revignet

Nádia Taquary

Quem viu o post que fiz com meus highlights na 36ª Bienal de São Paulo sabe que a instalação da Nádia Taquary foi minha grande favorita no evento, quando vi essa escultura no estande da VERVE, que por sinal era um dos mais lindos de todos, meus olhos até brilharam. Os detalhes são esplendorosos, queria que meu celular tirasse fotos melhores pra mostrar pra vocês.

Ayla de Oliveira

Mais um diamante da Mitre, a Ayla de Oliveira é uma artista carioca que domina as técnicas de pintura de forma genial, representando principalmente cenas da sua religião. Não tenho palavras para expressar a pessoa e artista maravilhosa que a Ayla é, mas espero conseguir passar um pouquinho disso com a obra dela que mais gostei entre as que estiveram por lá. Coisa mais lindeza dessa vida, dá vontade de colocar na minha parede, hoje, agora!

Leia também:Exposição “Sob o raiar da Aurora”, de Ayla de Oliveira

Dyana Santos

Dyana Santos é outra querida, aqui da região metropolitana de Beagá, que admiro pra caramba em todos os aspectos. Não atoa, estava presente na exposição maa, que foi co-curada por mim, e escolhi uma das suas esculturas pro convite da abertura. Ano passada ele fez parte de um estande fabuloso na ArPa, marcando com força sua entrada na Albuquerque Contemporânea, que foi meu favorito na feira, desde então vem trazendo novas peças cada vez mais interessantes, chegando nessas que estavam no estande deles. A mulher é BOA, visse? Boa de com força, uma potência praticamente perfeita em todos os aspectos.

Manuella Karmann

Eu não conhecia o trabalho da Manuella Karmann, mas quando passei pela Andrea Rehder Arte Contemporânea, na minha peregrinação por lindezas do último dia, meus olhos bateram na obra dela e soltei, em voz alta, “Que bela!”. Fiquei ali, paradinha olhando, tentando entender do que se tratava, apaixonada. Eu AMO aquarela, com força, é meu material de pintura favorito tanto para restaurar quanto pra admirar, mesmo, e essa composição dela do acrílico com a madeira deixou o efeito ainda mais especial. Impecável, né?

Marilá Dardot

A literatura como um todo foi um tema forte desse ano, registrei muitas obras em que livros foram presentes tanto como matéria quanto como imagem, algumas delas vieram pra esse post. A Marilá Dardot já usa a palavra em seus trabalhos de diversas formas, tem até um obra famosíssima em Inhotim que são vasos em forma de letras que podem ser manuseados… Essas estavam no estande da Galeria Lume, cujo tema era “Livros e Potências: a biblioteca reescrita”, simplesmente perfeito para o momento, né? De modo geral eu já gosto bastante, mesmo, do programa da Lume, então juntou a fome com a vontade de comer (ou ler, se preferirem assim).

Andrea Rocco

As obras da Andrea Rocco que estavam na Silvia Cintra + Box4 eram tão graciosas, tão delicinha, que não consegui escolher uma só pra destacar, tive que trazer logo a duplinha de pintura e escultura. Olha que primor! Eu adoro que elas se fingem de fofinhas e decorativas, quase feitas pra agradar, mas com o olhar atento revelam críticas certeiras, bem do tipo de que a gente gosta. Dá pra fazer paralelos bons com diversas outras artistas dessa lista, a cabeça até borbulha de ideias, interlocuções e por aí vai…

Isabella Despujols

Eu tiro foto de alguma obra da Isabella Despuljols em TODA SP-Arte. Sem falta. Acho as cores dos trabalhos lindas, sinto que ela vem usando de forma cada vez mais interessante e descobri que, acidentalmente, foi nascendo em mim um interesse especial no bordado como arte, tanto na minha micro coleção quanto em curadorias que faço dentro dessa cabecinha. Nessa edição, porém, eu estava bem em frente à Jackie Shor Projects, que levou várias e trocou a disposição delas todos os dias, foi bombardeada de Isabellas, foi até difícil decidir qual seria postada… A gata é sensacional!

Gisele Camargo

Sou apaixonadíssima por todas as séries de pinturas da Gisele Camargo, demais, mas os Brutos são meus favoritos. Se o gênio da lâmpada aparecesse para mim agora e perguntasse que obra de arte gostaria de adquirir, eu responderia um Bruto da Gisele, sem exagero. Durante uma época, tive uma foto posando do lado de um deles na página inicial do blog, pra vocês terem ideia. É claro que quando eles vem em tons rosados, acabo amando ainda mais, né? Sendo assim, se tivesse grana para compra uma única nessa edição, aí está!

Bettina Vaz Guimarães

Essa foi outra composição pela qual passei diversas vezes e não tinha como evitar olhar: é colorida, divertida, mistura o linear com conjugações. Meu tipo de arte contemporânea total! Eu nem conhecia o trabalho da Bettina Vaz Guimarães, foi mais uma agradável surpresa que a Andrea Hehder me proporcionou, um abstrato lúdico de fazer os olhos brilharem!

Zoé Passos

A Kubik Gallery estava bem do nosso ladinho, à esquerda, então fiquei admirando esses objetos em MDF todos os dias mais ou menos de longe, tirando foto, por aí vai. Papo vai, papo vem com a galera que visitava o estande, um rapaz que também é artista comentou sobre eles, dizendo que eram ótimos e que a artista se chamava Zoé Passos. Na mesma hora meu cérebro deu um click e soltei “Pera aí… A filha do Nando Reis?”, e sim, é ela! Claro que isso não a define profissionalmente, e ela tem uma técnica bacana demais pra ser associada “somente” à família, mas eu realmente não sabia que a Zoé era artista visual e foi uma agradável surpresa descobri-la dessa forma!

Carmézia Emiliano

Maria Appleton